| Horizons
Following his highly successful recording of two Rachmaninov piano concertos with the Berlin Philharmonic conducted by Antonio Pappano, Leif Ove Andsnes turns to music on a much more intimate scale with Horizons. The album features nearly two dozen short piano works that Andsnes has performed – often as encores – throughout his life: works he played as a youth (such as Ibert’s Le petit âne blanc, Sibelius’s Etude, the first Chopin Impromptu and a Liszt Liebestraum); tributes to teachers (Smetana's At the Sea) and great interpreters (Lipatti, Michelangeli, Gieseking and Eileen Joyce); and other pieces he discovered at important times throughout his career (works by Antheil, Shostakovich and, of course, his countryman Grieg).
Album to be released in the US on 12 September 2006. To be released in other markets from 2 October 2006.
0946 3 41682 2 9
EMI Classics | Works
Click highlighted tracks for audio | 1. Jean Sibelius: Etude op.76 no.2
2. Alexander Scriabin: Impromptu 1 op.14
3. Felix Mendelssohn: Song without words op.67 no.2
4. Strauss/Gieseking: Ständchen
5. Federico Mompou: El Lago (Le Lac)
6. JS Bach/Busoni: Ich ruf zu dir, BWV 639 (from Das Orgelbüchlein, Part III)
7. Frédéric Chopin: Impromptu No.1, op.29
8. Franz Liszt: Liebestraum (Notturno no.3)
9. Dmitri Shostakovich: Polka (from the ballet “L’age d’or”)
10. Isaac Albéniz: Tango op.165 no.2
11. Federico Mompou: Cancion y Danza no.1
12. Franz Liszt/Frédéric Chopin: Meine Freuden (Nocturne)
13. Franz Liszt: Valse-Impromptu (published 1853)
14. George Antheil: Toccata No.2 (1948)
15. Charles Trenet: Chanson “Coin de rue” arranged by Mr Nobody
16. Johan Halvorsen/Leif Ove Andsnes: Chant de Veslemoy
17. Edvard Grieg: Humoresque Op.6 No.3
18. Bedrich Smetana: At the Sea
19. Cyril Scott: Lotusland
20. Jacques Ibert: Le petit âne blanc (The Little Donkey)
21. Claude Debussy: Clair de lune (from Suite Bergamasque)
22. Edvard Grieg: Folk Song Op.73 No.4
| | Artists | Leif Ove Andsnes | | Reviews | Mr. Andsnes offers chestnuts too, including Liszt’s “Liebestraum” No. 3 and even Debussy’s “Clair de Lune,” played so lovingly that they sound rediscovered. Still, many of the selections (22 in all) will be unfamiliar discoveries for most listeners: an Albéniz tango, a tumultuous concert étude by Smetana, a pulsating toccata by George Antheil; delightful pieces by Ibert, Cyril Scott and Federico Mompou, the 20th-century Spanish composer whose bittersweet, Impressionistic pieces Mr. Andsnes has championed. “Mr. Nobody” is credited with the jazzy arrangement of a wistful chanson by Charles Trenet. Who is he? Mr. Andsnes is protecting his source.
Anthony Tommasini, 19 November 2006, New York Times
Norwegian Leif Ove Andsnes is a peerless pianist, a man who has put his individual stamp on the music of Mozart, Rachmaninov, Janacek and, of course, his countryman Grieg. (...)
A Shostakovich Polka has just the right knockabout boisterousness; Liszt's Liebestraum sings without false rhetoric or sentiments. Even Debussy's Clair de Lune, in a haze of pedal, gives us a new moon rather than a waning crescent.
The same imaginative pedalling evokes misty fiords in Grieg's Folketone.
Encores these may be, but many are well off the hackneyed path. Prepare to be elated by a George Antheil Toccata, written by an American composer who characterised himself as "The Bad Boy of Music". Andsnes has fun with what sounds like Copland and Prokofiev in a friendly tussle.
William Dart, 22 November 2006, New Zealand Herald
Andsnes would be a dazzling pianist even if forced to play Chopsticks. The pieces on this beguiling recital are equally small, though never so trite, and his eclectic reach is magnificent: from Norwegian pinnacles (Sibelius, Grieg) to a Charles Trenet song; from a rollicking Antheil toccata to Cyril Scott’s slumbering Lotusland. With playing this dappled and supple, and a fine recording, no justification for this disc is needed.
Geoff Brown, 29 September 2006, The Times
Es ist eine abwechslungsreiche, dramaturgisch ausgesprochen wirkungsvoll zusammengestellte Sammlung von Zugabestücken, die der 36-jährige norwegische Pianist auf sehr persönliche, glaubhafte und sympathische Art präsentiert.
(...)Leif Ove Andsnes spielt die Miniaturen sehr seriös, souverän, frisch, er begibt sich nie in die Gefahr, in romantischen Kitsch abzugleiten oder mit Theaterdonner zu grollen. Grafische Aufmachung und Aufnahmequalität sind erstklassig – eine CD für den Weihnachtswunschzettel.
Cornelia Schönberg, 7 November 2006, RBB Kulturradio
Greit fra Andsnes
Man kunne vel forventet mer enn «greit» fra denne kanten?
Et år etter den monumentale Rachmaninov-innspillingen kommer Leif Ove Andsnes med en CD i en helt annen gate. Her er alle ekstranumrene; korte, melodiøse stykker for piano solo. Det står stor respekt av at en kunstner av hans format gir ut en sånn samling, men likevel blir dette noe som bare tidvis griper.
Andsnes spiller lekkert og sobert, renslig og pent. Men for eksempel i Debussys velkjente «Clair de Lune» fra Suite bergamasque virker det som han blir liggende oppå, han frembringer ikke noen nye, personlige bilder, og man lengter etter Håkon Austbøs innspilling.
Imidlertid har Cyril Scotts to stykker Op. 7 litt mer av den rette nerven, og i Sjostakovitsjs «The Golden Age» Op. 22 får han fram både humor og snert. Andsnes sier at det ikke er meningen at man skal lytte på hele CD'en i ett. Det er en tanke, men han kan ikke bestemme hvordan folk skal lytte. Som helhet blir dette som å spise dessert på dessert, men om man bare tenker stykkene hver for seg: Dette blir for forsiktig til at han gir oss noe nytt.
Tori Skrede, 31 October 2006, VG
Im Gegensatz zu manch anderem Klassikstar, der sich in letzter Zeit auf gut verdauliche Klassikportiönchen geschmissen hat, hat Andsnes sehr viel Wert auf eine intensive Beschäftigung mit dem Material gelegt und damit auch den süßlichen ‘Schnadelhupferln’ Tiefe und Ernsthaftigkeit verliehen. Er liefert ein dichtes Spiel mit gewitztem Charme, phrasiert intelligent und pointiert und zeigt trotz nordischer Kühle viel Schwung und Temperament. Ein absolutes Highlight ist seine Interpretation der Gieseking Bearbeitung von Richard Strauss' ‘Ständchen’, dessen flirrende Leichtigkeit er betörend schön gestaltet. Im ‘Goldenen Zeitalter’ von Schostakowitsch spielt er genussvoll mit den reibenden Dissonanzen und kostet die Brüche der Komposition mit viel Witz aus.
Christiane Bayer, 11 January 2007, www.klassik.com
Musik *****
Klang *****
Feuilleté avec charme, humeur et nostalgie, cet album des souvenirs personnels vous invite à mieux connaitre l'un des meilleurs jeunes maitre du piano d'aujourd'hui.
Etienne Moreau, January 2007, Diapason D'Or
Cela s'entend dans cette balade au coeur de ses musiques aimeés que Leif Ove Andsnes, à bientôt 37 ans, exécute avec grâce. Il est on le sait désermais, l'une des figures majeures du clavier contemporain, avec la discrétion et la sûrete de son idole Sviatosiav Richter.
Jacqueline Thuilleux, 13 January 2007, Le Figaro
Andsnes a réussi le parfait disque d'hiver.
Eric Dahan, 27 January 2007, Libération
Un véritable antidote à la mauvaise humeur et à la grisaille que cet originale programme joué de façon suprême par l'un des plus intéressantes pianistes du moment.
29 January 2007, Le Quotidien du Medicin
Un disque au charme prenant, où le magnifique piano d'Andsnes est un conteur intime et distant, virtuose et chantant, libre et envoûtant.
Renaud Marchart, 30 January 2007, Le Monde
C'est un récital personnel, un hymne aux horizons poétiques, un carnet de miniatures ciselées. Somptueux par la sonorité, foisonnant par ses univers et ses climats, Horizons est un chant remarquablement abouti. L'offrande jubilatoire d'un piano magicien.
Alexandre Pham, 5 January 2007, classiquenews.com
En écoutant Leif Ove Andsnes jouer l'incroyable Polka tirée par Chostakovitch de son ballet L'Age d'or, ou sa propre adaption pour piano solo du romantique Veslemoys Sang pour violon et piano de son compatriote Johan Halvorsen, on ressent et tout cas cette impression que donnent les grands pianistes au moment des bis de s'adresser à des amis, en toute confidence.
Francois Lafon, January 2007, Le Monde de la Musique
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